【环球网消费报道 记者 刘晓旭】2026年6月5日，深圳周大福集团大厦内，随着《中国博物馆里的黄金》系列丛书中英文双版的揭幕，绵延千载的中国黄金文明再度闪耀。
从博物馆里的金印金杯，到走向全球的国潮金饰，中国黄金行业正在从对工艺和材质的追求，稳步走向对文化内涵的深度挖掘与呈现。
发布会后，环球网消费记者采访了世界黄金协会中国区CEO王立新与周大福珠宝集团董事总经理黄绍基。在这场跨越宏观行业洞察与微观商业操作的深度访谈中，我们试图解码：一套书背后，中国黄金行业如何赓续文化根脉，又如何以金为媒，在世界语境中讲出打动人心的中国故事。
图片为两位嘉宾接受环球网记者采访（右边为周大福珠宝集团董事总经理黄绍基，左边为世界黄金协会中国区CEO王立新）
四维解码：从“按克计价”到“文化定价”的底层逻辑
《中国博物馆里的黄金》独辟蹊径，以“金印、金杯、金币、金饰”四维视角构筑脉络。这一分类并非随性而为，其背后是对黄金多重属性的深刻洞察。
“当初我们看博物馆里的黄金藏品，数量极其庞大，如何分类是一个核心难题。”王立新透露了策划初期的斟酌。他坦言，最初只计划出版一本书，但在梳理过程中发现，海量文物若强行揉捏，不仅写作困难，更会模糊黄金的多元特质。最终，在丛书总策划刘山恩的主导下，确立了这四条主线。
这四维，恰是黄金属性的完美切面：金印代表政治与权力，金杯象征礼仪与信仰，金币折射经济与金融，金饰则回归商品与生活。“这次分类是中国博物馆黄金藏品的首次系统性归纳研究，具有开拓性。”王立新强调，这种分类不仅展现了黄金的丰富性，更将黄金的金融属性、商品属性与文化属性有机统一。
如果说四维分类是文化梳理的“术”，那么文化赋能则是产业升级的“道”。在黄绍基看来，这套书的出现恰逢其时，它精准呼应了中国黄金珠宝行业发展的三个阶段。
“过去40多年，中国珠宝行业经历了从‘讲纯度’到‘讲工艺’，再到如今‘讲文化’的跨越。”黄绍基复盘道，早期消费者只问“纯度够不够”，这是质量觉醒；第二阶段开始比拼“工艺好不好”，这是技术觉醒；而当下，随着消费水平的提升，行业必须迈入精神跃迁的新阶段。“未来，黄金卖的是生活方式。”
这种演进不仅是商业逻辑的自然递进，更是经济基础的镜像反映。王立新补充了一个深刻的洞察：“博物馆里的馆藏金器，往往也诞生于国家最强盛、经济最繁荣的盛世。今天我们能做出，也能消费得起这些蕴含深厚文化的金器，正是因为老百姓的生活水平到了这个阶段。”
从书中沉淀的历史脉络，到线下门店的生活化场景，文化的反哺正在发生。黄绍基透露，周大福早在2014年就与香港中文大学文物馆合作，对古代黄金工艺进行严谨的科学研究，将论文转化为行业技术标准，此为“守正”；随后，从结合唐代传统历史文化与现代创新设计的盛世华彩・传承系列，到与故宫博物院合作将宫廷艺术精粹融入日常佩戴，再到以盛唐紫檀木琵琶的四瓣花图腾为灵感用现代美学表达的“万相系列”，此为“创新”。“这套书把日常生活带进了博物馆，也把博物馆的文物故事带回了生活，这是最重要的跨界互动。”黄绍基说。
国潮2.0与双轨IP：博物馆宝藏如何反哺商业叙事
近年来，“国潮”从概念喧嚣走向理性深耕。当行业不再满足于龙凤图腾的简单叠加，深耕博物馆IP是否意味着国潮迈入了2.0时代？
面对这一命题，王立新给出了宏观的剖析：“国潮的兴起，本质上是文化自信的体现，尤其是90后一代，他们成长于中国经济成熟期，没有上一代人那种仰视西方的心态，他们对中国文化有着天然的认同和自豪。”但他话锋一转，“然而，仅靠心态是不够的。国潮要延续，必须依托于强大的产业支撑——你的工艺能不能跟得上？过去10年，中国黄金的加工能力上了好几个台阶，工艺的成熟让设计师的奇思妙想得以落地，这才是国潮2.0的硬核底座。”
在此背景下，周大福的IP战略呈现出清晰的“双轨制”。黄绍基在接受环球网消费记者采访时，进一步表示将其拆解为两条路径：
第一条是“有根之木”——基于历史文化IP的深度挖掘。“对于博物馆IP，我们必须进行严谨的研究，探究它的故事来源、代表意义，然后加上我们的创新，将元素提取重构，用现代语言去表达。”黄绍基以周大福的“万相系列”为例，强调这种转化绝非简单的文物复刻，而是让传统美学在当代语境中重生。
第二条是“无界之创”——从0到1的原创IP孵化。“我们也可以完全打破框框，比如以莫比乌斯环为灵感的几何形状设计，这就是全新的、没有任何历史包袱的IP。”黄绍基认为，最终的目的是与时代和消费者的洞察动态演进。“经典也要经过时间的考验，每个年代都有新东西影响它。”
在这条文化赋能的道路上，材质的跨界成为最直观的突破。王立新现场分享了一个生动的细节：“我昨天在周大福香港广东道旗舰店看到一套硬足金搭配翡翠的‘天圆地方’系列，耳环和吊坠非常漂亮。翡翠代表中国，黄金代表国际，这两种材质的结合，本身就体现了中西交融。我原来一直怀疑硬足金配翡翠会显得突兀，但看到实物眼睛一亮，这就说明工艺的突破支撑了文化的表达。”
对于珠宝行业的文化赋能未来走向，黄绍基的答案是“动态的传承”：“一方面我们要传播传承文化，另一方面必须在现代审美和商业环境中发展并推动创新。我们近百年的品牌历史经历了不同的时间周期，学到的核心能力就是应对周期的动态调整。所有的事情都是动态的，经典也是动态的。”
跨文明出海与数字化共振：用世界语言讲好“中国金故事”
黄金，是全人类共同的语言。当《中国博物馆里的黄金》推出英文版，它承载的已不仅是文化输出的使命，更是中国黄金产业全球化的先锋探索。
“这套书展现的中国博物馆中的金器，本身就包含了中外文化的交融。中国最盛世的时期，往往也是中外交流最频繁的时期，中国文化的一大特点就是包容并蓄。”王立新表示。他同时透露，英文版并非中文版的简单翻译，而是完全按照国际出版标准重构框架，交由英国的国际出版社悉心打磨。“我们要把中国博物馆里最高水准的金器带到全球，这不仅是文化的传播，更是配合中国珠宝业务出海的相辅相成。”
对于出海，黄绍基有着更为迫切的实战思考。他直言，过去中国黄金的制造能力和工艺水平已经达到全球领先，但“出海”往往局限于区域市场。“一枝独秀不是春，真正的出海，是走进主流市场。”黄绍基指出，中国品牌过去擅长深耕工艺。这套书的发布，正是一次关于“如何讲故事”的行业启蒙。
“如果看书让你心动感动，我们在商业转化时，也要用感动的方式与消费者共鸣。”黄绍基强调，出海不只是买卖，而且是“引导理解中国文化，欣赏中国文化，同时我们也要洞察不同地区的需求做调整，要融合。”
而在宏观层面，古典文明与现代潮流的融合，正在重塑中国金饰的设计理念。黄绍基将出海的核心能力归结为四个维度：制造能力打底、品牌讲故事能力、卓越的零售服务，以及数字化管理能力。在产品线上，硬足金工艺与西方钻石、宝石，或中国传统的碧玺、南红、珍珠的跨界结合，正在让产品线变得前所未有的丰富。
当谈及如何让千年金器与当代年轻人产生共鸣，数字化成为不可或缺的桥梁。黄绍基展示了数字化在行业内的深度应用：生成式人工智能珠宝创意中心、3D打印直接出模，到CRM系统深度分析消费喜好。“AI赋能下，以前发个图不知道上身效果，现在可以直接生成佩戴在不同场景的真实效果，这极大地提升了效率。”
数字化带来的不仅是生产力的颠覆，更是社交互动与情绪价值的重塑。王立新表示，“如果我们能够理解流行文化一样，找到生动、有效的年轻沟通方式，赋予黄金饰品社交货币的属性，那将是巨大的市场爆发力。”黄绍基对此深表认同，他透露，近年来周大福也在不断尝试将生活化、情绪化的元素注入金饰，让黄金真正融入年轻人的社交场域。
正如两位采访者所言，黄金的价值举世公认，但黄金的文化表达却有着无限可能。当中国黄金珠宝行业不再满足于做单纯的制造者，而是成长为拥有全球视野的文化叙事者，那些深藏馆阁的华夏金韵，终将化作照进现实的时代流光，在世界舞台上散发出永不褪色的温暖光芒。